Hoy os hablamos de un nuevo servicio del cual posiblemente ya hayáis oído hablar, YouTube Music, la nueva plataforma de streaming de Google que pretende desbancar a gigantes como Spotify. ¿Quieres saber más? ¡Aquí te contamos todo!
Tal y como era de esperar después de tantos rumores, se han cumplido las previsiones, y Google ha decidido ofrecer un nuevo servicio de música en streaming llamado YouTube Music.
Si en mayo la plataforma llegó a EEUU, Nueva Zelanda, México, Corea del Sur y Australia, ahora es nuestro turno.
Recientemente en el “Global Music Report” de la IFPI(Federación Internacional de la Industria Fonográfica) se comunicó que por primera vez en la historia, los servicios de reproducción en streaming habían superado las ventas físicas y las descargas digitales. Todo apunta a que este hecho ha sido motivo suficiente crear definitivamente esta plataforma digital.
¿Qué es Youtube Music?
Google no ha parado de intentar ganar más presencia en la industria musical actual, es por eso que ha decidido sacar a la luz un nuevo servicio de streaming bajo el nombre de YouTube Music, que nace para hacer la competencia a plataformas digitales como Spotify o Apple Music.
Google Play tiene una cuota de mercado del 5%, una cifra baja si la comparamos con el 18% de Spotify. Lo que se pretende hacer con esta nueva plataforma es utilizar la marca de YouTube para captar más usuarios y a la par, aunque YouTube es actualmente una de las plataformas de streaming más utilizadas, sacar beneficio de los servicios que ofrece al igual que Apple Music y Spotify.
El catálogo de esta nueva plataforma será muy extenso ya que a las más de 40 millones de canciones que tiene Google Play, se sumarán todos los videoclips, versiones y directos de YouTube (juntamente con el contenido de Vevo, perteneciente a dos Majors – Sony y Universal-)
Como en la mayoría de servicios tenemos dos modalidades:
– YouTube Music: Gratuito, te interrumpirán con anuncios. Algunos usuarios comentan que no puedes escuchar música offline ni en segundo plano, como ya pasaba con la aplicación de YouTube.
– YouTube Premium:De pago y sin anuncios. Tiene un coste de 9,99€/mes.
Que YouTube Music pase a ser una nueva plataforma de streaming quiere decir que será una plataforma más en la que podrás distribuir tu música digitalmente. Tus canciones llegarán a YouTube Music de la misma manera que llegan a Spotify y se incluirán en una lista de reproducción, que básicamente será tudisco. Si no quieres que tu música se envíe a esta plataforma deberás comunicarlo de antemano a la empresa que te lleve la distribución digital.
Servicios de la nueva plataforma
Vamos a detallar un poco más a fondo los servicios que nos ofrece esta plataforma:
– Listas de reproducción: Un servicio que ya conocemos por Spotify. Ahora en YouTube Music también dispondrás de listas personalizadas, podrás acceder a las más conocidas así como crear las tuyas propias.
– Recomendaciones personales.
– Unificación del contenido: En YouTube Music tendrás todo el material de tus artistas favoritos unificado, canciones, actuaciones en directo, videoclips oficiales, etc además de las recientes acciones como la introducción de información sobre los autores.
– Radios gestionadas por los artistas.
–Descarga de música para poder escucharla offline.
De momento estos son los servicios que conocemos, habrá que estar atentos al recorrido de la plataforma para conocer nuevos servicios u otras modificaciones y ver como evoluciona YouTube Music.
Hoy os traemos un post de lo más interesante. Seguro que como artista alguna vez has tenido tu propia playlist y has pensado maneras para sacarle más provecho y en cómo hacer para que tu música entre en otras playlists. Si es así, este es tu post.
Recuerda que una playlist es una lista de reproducción y que hoy en día sirve como una radio personalizada. Aquí te dejamos 5 consejos y estrategias que te servirán para llevar tu playlist al estrellato en Spotify.
Personaliza tu playlist
El primer paso es tener tu playlist creada. Una vez la tengas, crea tu cuenta de Spotify for artists con la cual podrás conocer a tu audiencia, personalizar tu imagen en spotify y verificar tu perfil obteniendo el icono azul.
Supongo que pensarás, ¿cuantas canciones debe tener mi playlist? El número estrella oscila entre las 30 y las 50 canciones. No crees una playlist con 10 canciones ni tampoco crees una con 200.
Sé creativo e intégrate en otras playlists
Hay millones de playlists en Spotify, debes pensar qué hacer para que la tuya sea distinta a las demás y destaque. Además, algo muy importante, el nombre de la playlist debe llamar la atención.
Aunque sea complicado, intenta contactar con playlisters (personas que las crean) de aquellas playlists en las que siempre has soñado estar, quién sabe, puedes conseguir que tu canción suene en una de las listas más reproducidas de Spotify. Ten en cuenta que los creadores de éstas tienden a fijarse en: la música y el número de seguidores y reproducciones en las plataformas de streaming.
Las playlists que actualmente dominan el mercado son las que están administradas por las Majors y por Spotify, no dejes de contactar con ellos, no pierdes nada y puedes llevarte una gran alegría.
Las empresas dedicadas a la distribución digital pueden ayudarte a llegar a las playlist más potentes de Spotify.
Colabora
Si haces colaboraciones con otros artistas, estos incluirán la canción en su playlist o en su perfil de Spotify y hará que tu música llegue mínimo a dos targets, tu público y el del otro artista.
Sé activo y comparte
No hay nada mejor para que tu playlist triunfe que una buena estrategia de comunicación. Puedes disponer de una gran playlist, pero si no la escucha nadie, tu trabajo no habrá valido la pena.
Haz capturas de pantalla, publícalas en tus redes, anima a tus fans a que las sigan, comparte tus canciones, pregunta a tus usuarios si tienen alguna preferencia… Compartir es la clave.
Si añaden alguna de tus canciones en alguna playlist conocida no dudes en compartirlo, ¡será una pasada!
Ten tu playlist actualizada
Mínimo una vez al mes debes actualizar tu playlist para que los usuarios se sientan animados a volver para escuchar nuevos temas. Comparte en redes cuando la actualizas, genera expectativa entre tus fans y refresca tu lista de reproducción.
Ser cantautor es una de las vertientes más complicadas de la música. Debes ser buen letrista a la par que un gran intérprete. En este post te dejamos algunos consejos y pasos que debes seguir para convertirse en un gran cantautor. ¡Empezamos!
1. Composición
Lo primero que necesitas para tener éxito como cantautor son canciones para tocar delante de tu público. ¿Qué debes tener en cuenta a la hora de componer?
– Graba todas las ideas que tengas. Quizás mezclando dos ideas totalmente distintas obtendrás la estrofa perfecta.
– Ajusta las composiciones a la tonalidad que mejor funcione para tu voz. Aprovecha y personalízalo según el estilo que tengas a la hora de cantar.
– Componer una canción requiere una atención especial. Practica las composiciones que te vayan saliendo tantas veces como sea necesario y con regularidad.
– Guarda la primera toma de la canción, generalmente acostumbra a ser la mejor.
– Nunca lances una canción hasta que no esté totalmente lista, aunque la tengas que repasar mil veces
2. Constancia, regularidad y confianza
Una de las claves para ser un gran cantautor es entrenar bien tu voz y mantener una rutina en cuanto a ejercicios de canto.
Otro factor clave es la confianza en uno mismo, debes confiar en ti y en la música que haces. Debes mostrar seguridad en el escenario y no dejar que los nervios se apoderen de ti ¡Haz que tu actuación sea brillante!
3. Date a conocer
¿Te ha pasado alguna vez ver a un artista que te gustaba, llegar a casa y no saber cuál era su nombre? Esto no puede pasar. Haz que tu nombre quede muy claro, pon un cartel delante del micro, cuélgalo en la pared o ponle luces. Es muy importante que la gente recuerde tu música, pero sobretodo es importante que recuerden tu nombre para que reconozcan tus composiciones y llegues a más gente.
4. Prepara bien tus conciertos
Hoy en día el directo es la parte más importante para los músicos. Es dónde el artista debe mostrar su potencial y transmitir su música a los oyentes. La monotonía, por lo general, no gusta y aburre, por lo que debemos intentar ofrecer un poco de variedad visual en los conciertos. Movernos por la sala, cantar a capella alguna canción, intentar introducir cada canción de una forma distinta etc
Ciclos para cantautores
Hoy en día existen varios ciclos de conciertos dedicados exclusivamente a cantautores. Es fundamental salir a la calle y moverte por todos los lugares posibles para que la gente te conozca. Buenos ejemplos son:
Barnasants: Es un festival internacional que nace en Barcelona hace más de 20 años. Está compuesto por una serie de ciclos de conciertos de cantautores, y aunque la mayoría, como indica el nombre, tienen lugar en el barrio de Sants, también tienen localizaciones por toda la ciudad (Luz de gas, Palau de la música o Harlem Jazz Club) Por sus escenarios han pasado conocidos cantautores nacionales e internacionales como Marina Rosell, Lluis Llach,Toti Soler o Mauro Pagani. Este festival ya se ha extendido a otras provincias de Cataluña y a otras ciudades como Madrid o Valencia. Más información aquí.
Rodautors: Es un festival itinerante para cantautores con un objetivo doble: acercar la cultura dando a conocer nuevos talentos y descubrir nuevos espacios en Catalunya, por este motivo cada edición se celebra en un pueblo distinto. Este año se ha celebrado una exitosa segunda edición con la participación de 14 cantautores. ¿Las condiciones? Muy claras, las canciones que se interpretarán deben ser originales y no se aceptará música pre-gravada, y como máximo el cantautor puede ir acompañado de 2 componentes. Para participar debes ser mayor de edad y puedes presentarte cantando en cualquier idioma, cualquier estilo musical y con cualquier instrumento (excepto batería). Encuentra más información en su página web.
Abril para vivir: Es un festival de canción de autor que nace en Granada el año 2001como homenaje aCarlos Cano. Por sus escenarios han pasado cantautores relevantes como Amancio Prada o Luis Pastor. Puedes consultar las bases del concurso aquí.
Certamen Internacional de Jóvenes Cantautores: Es un festival que se celebra en Burgos y que este año celebrará su 3ª edición. Pueden participar cantautores de 16 a 30 años, solo se puede interpretar una composición y el ganador del certamen actuará en las galas de presentación del Cross de Atapuerca de la vuelta ciclista en Burgos y en la entrega de premios de la ANOC (Asociación Nacional de Organización de Carreras de Cross). Toda la informaciónaquí.
En el post de hoy os hablamos de una tendencia que cada día va más al alza, el directo en Facebook. Aquí os dejamos algunos consejos y ventajas para utilizar esta herramienta. ¡Empezamos!
En los últimos años Facebook se ha convertido en la peor pesadilla de los artistas independientes. Antes podías publicar en el muro y dejar, que por su propio pie llegara a tus fans. Pero a medida que han ido pasando los años Facebook ha ido reduciendo tu alcance cada vez más hasta llegar al punto de tener que considerar el hecho de pagar para promocionar tu post y que de esta manera llegue a más gente.
Hoy en día el contenido que más se consume es el audiovisual, los vídeos son el formato preferido del usuario. Facebook supo detectar esta preferencia y lo aprovechó para convertirse en la plataforma nº1 en generar contenido propio. Creó una herramienta que servía para generar contenido de manera fácil, rápida y directa para así obtener más visibilidad y a la par engagement, mediante una herramienta de video en streaming, Facebook Live. ¿Y qué es lo mejor de esta función? Además de haber demostrado su funcionalidad, cabe recalcar que es una herramienta gratuita y no necesitas nada más que tener tu perfil en Facebook para poder usarla.
Esta herramienta se implementó en 2015 pero solo para algunos artistas y figuras públicas, y no fue hasta 2016 cuando esta nueva función pasaría a estar disponible para todos los usuarios de la red social.
Y es que esta función te permite conectar en directo con tus fans para ofrecerles experiencias sin importar la hora o el lugar en el que estés.
¿Cuáles son las ventajas de usar Facebook Live?
Incrementar el engagement y conseguir mayor interacción: Cuando haces un directo estás mostrando a tus fans unos minutos de tu vida real, lo que genera credibilidad y transparencia. Al hacer un vídeo en streaming tienes la opción de reaccionar con los iconos de Facebook, compartir el video, etc.
Generar curiosidad y mejorar la experiencia: Al empezar un directo tu seguidores se sentirán muy atraídos y no dudarán en conectarse. Además, de la manera más sencilla y rápida del mundo.
Llegar al mejor público: Cuando vas a compartir un vídeo en directo, Facebook te da la opción de segmentar las campañas y decidir con quién quieres compartirlo para poder lograr tu objetivo.
Conocer e interactuar con tu audiencia al momento: Hacer una retransmisión en tiempo real te da la libertad de conocer a tu audiencia, preguntar qué contenido les gustaría ver o qué opinan sobre tu último single, de esta manera puedes identificar sus intereses y obtener ideas para futuras conexiones.
Mayor alcance orgánico y permanencia: Facebook posiciona los vídeos en directo en las primeras posiciones del muro por lo que nuestro alcance orgánico será mayor. Además estos vídeos permanecerán en tu perfil como un vídeo por lo que si alguien de tu público no lo ha podido ver, lo podrá ver después de que se acabe el directo.
Ideas para el contenido de tus lives:
A veces lo más difícil es pensar en el contenido que vas a publicar, aquí te dejamos algunas ideas para que empieces:
Emitir un concierto o una presentación en directo siempre es bueno para que aquellos que no han podido asistir puedan verte.
Contar anécdotas sobre tu proyecto (problemas surgidos durante la grabación o ideas para videoclips)
Grábate en el backstage o en rincones a los que tus fans no puedan acceder, esto generará aún más expectativa y más cercanía con tu público.
Organiza rondas de preguntas y respuestas para que tus fans puedan conocer más sobre ti o tu música.
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Desde el próximo miércoles 30 de mayo hasta el 3 de junio se celebra la quincena edición del festival de música independiente, Primavera Sound.
El Primavera Sound es un festival de carácter urbano considerado uno de los festivales de más renombre del país e incluso de Europa. Cada año congrega a más de 150.000, en la última edición sobrepasaron los 200.000 asistentes.
¡Discos, novedades y mucho más!
Este año Rocket Music estará presente en la feria discográfica del festival los próximos 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Acercaros a nuestro stand para descubrir todo lo que podemos ofrecerte desde nuestro sello , información sobre fabricación, distribución y promoción, descuentos en fabricación, novedades en nuestro sello discográfico. Además podrás comprar vinilos y cd’s de nuestros últimos lanzamientos.
Aprovecha la oportunidad, no te pierdas nada del festival y además descubre nuestros servicios. ¡Nos vemos en el Primavera!
Te dejamos el cartel de este año ¡Es una pasada!
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En pleno siglo XXI la tecnología está en constante evolución. La última noticia la protagoniza la compañía Spotify, quien hace unos días ha anunciado su integración en Instagram Stories. Aquí te contamos cómo podrás compartir tu actividad musical en Instagram. ¡Sigue leyendo!
Desde el momento en que nacieron las Stories de Instagram la gente lo vio como una ventana para mostrar a sus seguidores todo aquello que quisieran. La utilización de esta herramienta no ha dejado de crecer hasta el punto que la plataforma líder en streaming, Spotify, se ha unido a Instagram. A partir de ahora podrás mostrar a tus seguidores lo que estás escuchando en ese mismo momento, ¡y sin necesidad de hacer una captura de pantalla!
Y no solo eso, aparte de poder compartir tu actividad al momento, en la misma foto se genera un enlace directo a la canción que te llevará a Spotify para que puedas escuchar la canción si necesidad de buscarla. Podrás compartir canciones, álbumes enteros, playlists e incluso perfiles de tus artistas favoritos.
A diferencia de otras funciones de Instagram que solo están disponibles para aquellos usuarios que superan cierto número de seguidores, esta nueva mejora estará disponible para todos los usuarios de la plataforma, incluso los que usan la modalidad gratuita.
¿Cómo puedes compartir tu actividad musical?
Estás en Spotify escuchando uno de tus temas favoritos y decides compartirlo en tus redes sociales para que todo el mundo pueda disfrutar de estas maravillosas sintonías. ¿Cómo lo haces?
Lo más importante es tener la última versión de la aplicación en tu dispositivo tanto si es Android como IOS.
Entramos en Spotify y seleccionamos la canción que queremos compartir.
Dentro de la reproducción toca el icono de los tres puntos y busca dónde ponga «Share»(compartir).
Selecciona «Instagram Stories» y directamente se te abrirá el editor dónde aparecerá la carátula del álbum, el nombre de la canción y un fondo de color según los colores cromáticos de la imagen.
En el editor podrás modificar la foto, añadir gifs, stickers o escribir un texto según tu criterio.
Una vez publicada, tus seguidores podrán escuchar la canción apretando a un enlace que pone «Play on Spotify” el cual les dirigirá directamente a la plataforma digital para que puedan escuchar la canción sin necesidad de buscarla.
Si la imagen incluyera el sonido de la canción que compartimos ¡sería lo más! Así los seguidores podrían saber si la canción le gusta y se animaría más gente a descubrir nueva música, no sabemos si algún día lo añadirán, quien sabe.
¿Qué te parece esta nueva modalidad? ¿Te gusta o prefieres los pantallazos normales?
Entrevistamos a Pipo, lider, cantante, guitarrista y compositor de la banda Pipo y el Cateto Opuesto, quienes acaban de sacar su nuevo álbum «Mutante y Persona»con el sello Rocket Music. ¿Quieres conocer más acerca de su cantante, sus aspiraciones y planes de futuro? ¡Este es tu post! Allá vamos.
1. Nuevo álbum con tres titulares claros: canción de autor, letras y fusión con otros estilos.
Sí. Lo primero y lo segundo está íntimamente relacionado. Creo que el tipo de letras es lo que da el carácter “de autor” a las canciones, más allá de que sean de composición propia. Yo doymucha importancia a las letras e intento transmitir mensajes más o menos reflexivos desde un prisma poético y vivencial. Al mismo tiempo las diferentes músicas son la herramienta para transmitir esos mensajes. De esta forma mis canciones se pueden interpretar en muchos formatos instrumentales, desde la cálida sencillez que aporta guitarra y voz hasta una agrupación propia de las orquestas de rumba y salsa.
2. Tu disco es un viaje por estilos diferentes. ¿Qué es lo que más te atrae de cada uno de ellos y como llegas a fusionarlo todo en un nuevo álbum?
En mi caso, la elección de los estilos, no se produce a posteriori de la composición de letra y música, sino que van de la mano. En “Mutante y Persona” podemos encontrar diversos estilos musicales aunque el denominador común es la música latina (son, pop latino, rumba catalana y salsa).
Mi pasión por estas músicas siempre la he manifestado en mis canciones y viene desde bien jovencito influenciado por muchos autores del género y diversos viajes a cuba en los que aprendí percusión, guitarra y tres cubano.
Al mismo tiempo es una pasión común con el resto de músicos que me acompañan en la banda. Sin embargo, tal y como han hecho muchos autores (Juan Perro, Gato Pérez, Jarabe de Palo, etc.), damos nuestro toque propio a estas músicas con el ánimo de autentificarlas y no renunciar a nuestro propio bagaje y situación geográfica. Otro estilo que aparece en nuestro disco es el RAP que siempre me ha acompañado paralelamente al resto de músicas. Considero que es una forma muy potente de transmitir mensajes de todo tipo y no dejar nada en el tintero, de aquello que quieres decir. Es por esto que cada vez son más los grupos y cantautores que lo utilizan en sus composiciones.
3. El viernes pasado salió el álbum y ese mismo día lo presentaste en Barcelona. ¿Qué sensaciones tienes y que te gustaría que pasara en los próximos meses?
Publicar el álbum supone para mi cerrar una primera etapa de preparación. Dentro de lo gratificante que es desarrollar tu obra, es la fase más dura en cuanto al trabajo que conlleva: composición, grabación, financiación y la coordinación de todo. El concierto de presentación en Barcelona fue el culmen de esta etapa.
De alguna forma es cuando todo ese trabajo se hace palpable y realmente todo adquiere sentido porque, al fin y al cabo, tocar mi música en directo para la gente es el mayor de mis objetivos y mi “motivo de vida”. El concierto fue tremendamente emotivo.
La sala Marula se llenó y la gente se entregó muchísimo. Además contamos con unas colaboraciones de lujo como Willy Fuego, Edulibra y David Andreu.
Ahora, y después de este “ritual de bienvenida”, es cuando comienza una segunda fase con un nuevo objetivo: expandir nuestra música. Para ello comenzamos a hacer la difusión del nuevo disco a través de todos los medios a nuestro alcance; ya se puede disfrutar del disco en todas las plataformas digitales y lo más importante: vamos llenando la agenda de conciertos en distintos lugares de la geografía española. Me encantaría llevar nuestro “Mutante y Persona” a otros territorios europeos (algunos ya nos llevamos entre manos) como Bélgica, Suiza, Holanda, etc.
Y un sueño cercano sería hacer gira por América Latina, donde considero que mi música tendría una enorme cabida y sería una experiencia muy enriquecedora.
4. Muy pronto estarás en Francia y luego vuelves a Barcelona donde participarás en diferentes eventos presentando este álbum. ¿Qué crees que es lo que más gusta de tu último trabajo?
Por un lado tenemos que es fácil identificarse con las letras debido a su carácter vivencial. Al fin y al cabo todos los seres humanos tenemos en común muchos padecimientos así como muchas alegrías y experiencias. Por otro lado la forma de cantarlas, la perspicacia en las rimas, las metáforas que utilizo, hacen que todo junto sea más interesante.
Por otro lado las melodías son bastante pegadizas y, al mismo tiempo, muy cálidas lo que engancha en seguida a las canciones. Los ritmos rumberos y latinos, además, invitan al público a bailar y dan fiesta. Digamos que es un concierto que se puede disfrutar de muchas maneras distintas.
5. ¿Los cantautores tienen que ser más reivindicativos que nunca en estos momentos?
Soy de la opinión que el arte no tiene que estar sujeto a ninguna obligación más allá que el de tener respeto por lo demás. Es algo que nace de la intimidad, del interior y que después se exterioriza para compartir sensaciones, experiencias o lo que surja. En este contexto la denuncia social puede o no formar parte de ello.
Ahora bien, creo que todas las personas independientemente de su profesión, tienen hoy día el deber de estar mínimamente informadas de lo que ocurre a nivel social y de mantener una postura reivindicativa en su vida personal (esto es muy amplio). Y también creo que esto ya está pasando.
6. Después de haber participado en decenas de festivales y haber llevado tu música por escenarios de buena parte del país, ¿hacia dónde van los sueños?
¡Más, más y mucho más de eso! Como decía expandir mi música es mi principal objetivo. Me encantaría hacer una gira por América Latina y visitar, entre otras, Cuba, a la que echo tanto de menos. También sería muy interesante girar por algunos países europeos. Un objetivo que también me encantaría cumplir es hacer un videoclip de cada uno de los temas del disco nuevo para disponer todo el material también de manera visual.
7. ¿Estamos en un país donde realmente se valora la figura del artista o solo tenemos ojos para los grandes artistas que llenan los principales festivales?
Efectivamente. Estamos en un país donde al artista no se le considera un auténtico profesional y donde apenas existe inversión en cultural. Por otro lado, la reorganización social y de valores en los últimos años ha generado muchísimos más artistas de los que había, pues la gente ha buscado nuevas formas de expresarse y de buscarse la vida.
Todo esto hace que los festivales y programadores, a los que también les cuesta lo suyo invertir y organizar eventos, apuesten por “productos seguros” para que les sea rentable hacerlo, y estos son muy pocos comparados al total.
Es una lástima porque se desaprovechan grandes artistas que quedan en la sombra y, lo peor de todo, no pueden gestionar bien sus proyectos ni vivir de ello.
Ahora pasamos a una ronda de preguntas cortas. ¿Preparado?
8. ¿Qué libro has regalado por Sant Jordi?
En realidad regalé una maceta de rosas. Mi amiga Manu me regalo un libro sobre marketing: “Y tú, ¿Qué marca eres?” de Neus Arqués.
9. ¿El primer concierto que recuerdas al que asististe como público?
Recuerdo que mi padre me llevaba de pequeño a conciertos de jazz en la calle. Aunque el primero que recuerdo a lo grande fue de Hombres G y de adolescente Héroes del Silencio.
10. Un estudio donde grabar tu próximo álbum
Repetiría los estudios Beat Garden del señor Pau Romero, productor del disco. Sin dudarlo.
11. A que artista te gustaría escribirle una canción, ¿por qué?
Seguramente a Santiago Auseron “Juan Perro”. Me siento muy identificado con él y siempre fantaseo con que le gustaría mi música.
12. ¿Un escenario que llenar?
Cualquiera de los escenarios grandes del festival Etnosur. Desde muy joven que llevo yendo al festival y soy muy fan.
13. ¿Un sueño profesional por vivir?
Viajar de gira a las Américas, las de arriba y las de abajo.
14. ¿Vives para cantar o estás “vivo” porque cantas?
La segunda, y algunas veces la primera.
15. ¿Qué titular te gustaría leer en esta entrevista?
Pipo y El Cateto Opuesto, “Mutante y Persona” el Principio de un nuevo camino. o bienPipo y El Cateto Opuesto, «Canción de autor, ritmos latinos y otras fusiones»
Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a Pipo. Síguenos nuestras redes sociales para no perderte nada y apúntate a nuestra newsletter para estar al día de todas las ofertas y novedades.
Entrevistamos a las Escarteen Sisters, dos hermanas unidas por la música y los instrumentos de cuerda que nos recuerdan la importancia de aprovechar la proximidad para experimentar. Con su primer álbum ya publicado ahora nos muestran su lado más personal. ¿Preparados para la aventura Escarteen? Allá vamos.
1. ‘Split of light’ es vuestra última entrega del álbum publicado en Rocket Music. ¿Qué encontramos en esta canción y por qué en estos momentos?
Flavia:Ahora, s.XXI, era de la comunicación, así se le dice, ¿no? peroparece que la inmediatez ha robado algo de la espontaneidad. ¿Porqué no hablar con los desconocidos? Si ellos son ajenos para mi yo seré ajen@ a ellos, «we all have a heart that yearns for some warmth» (todos tenemos un corazón que añora un poco de calidez). Tal vez si no me contengo y le digo algo a la panadera después ambos, él o ella y yo, seguiremos con más sabrosa donosura nuestro camino.
Laia:Estaba en el tren de camino a casa, observaba alrededor, todos ensimismados en las pantallas, y saqué mi violín y al final del trayecto salí del tren con «split of light» recién nacido, una canción para invitar y recordarnos a todos sobre el interesante camino inesperado.
2. El videoclip juega con los colores y con el tren como telón de fondo ¿Qué hay detrás de este viaje?
Flavia y Laia:El tren es, como toda parada de transporte público, un sitio dónde nos encontramos con mucha gente y todos de partes diferentes. La estación es dónde el tren va y viene pero nunca con los mismos pasajeros.
En cada persona hay una historia y cuando uno levanta la mirada y conoce al que tiene adelante, estas historias se entrelacen.
El videoclip empieza en blanco y negro, un día sin color, con caras tristes, pero mientras prosigue, las cosas empiezan a tener todo los matices cromáticos:la luz entra junta a las sonrisas , los encuentros anónimos nos colorean el día.
3. Cuidáis a la perfección la estética de vuestra fotografía y puesta en escena. ¿De donde procede este estilo y que es lo que más os atrapa/gusta de él?
Flavia y Laia:Creemos en la importancia de la estética y el encuadre de la imagenpara poder transmitir nuestra música en imagen. Es un elemento más que siempre nos ha gustado prestarle atención. No creemos que nuestro estilo surgió de algún sitio en concreto; como la música, es algo que crece con nosotros y se construye con las influencias que vamos teniendo.
4. En las próximas semanas tendréis conciertos en Sitges y Tiana. La gente que venga a veros, ¿qué descubrirá en vuestro directo?
Flavia y Laia:Dos voces, un violoncelo y un violín, entre los cuatro intentamos contar una historia con la música que creamos en casa: canciones propias, canciones tradicionales sudamericanas, de Bélgica y catalanas. Cada concierto es diferente porque cada vez el sitio y el público es diferente.
5. ‘Mama’ fue vuestro primer videoclip y ‘Splif of Light’ el segundo. ¿Qué podemos descubrir aún en vuestro álbum?
Flavia y Laia:Desde canciones que hablan de el amor plasmado en la belleza de la luna, de un secreto inaudito, del miedo a tener miedo… por un lado la proximidad; la incomprensión, la curiosidad pero también el vértigo de estar muy cerca de alguien.
6. La mayoría de artistas aprovechan la etapa de conciertos y presentaciones para preparar nuevos temas. ¿Estáis en este fase? ¿Cuando podremos tener una nueva entrega de Escarteen Sisters?
Flavia y Laia:Sí,con ganas de seguir explorandonuevas posibilidades de nuestro formato instrumental. Hemos empezado a esculpir nuevos temas y esperamos que pronto salgan a la luz pero por ahora no sabemos cuando.
7. Música de autor, pinceladas de folk y un sonido muy íntimo son algunos de los adjetivos con los que han definido vuestro álbum. ¿Seguiréis apostando por este ADN que ha marcado vuestros primeros pasos en la industria musical o abriréis puertas a nuevos estilos y tendencias?
Flavia y Laia:Sinceramente empezamos a crear y hacer arreglos de canciones sin pensar en ningún estilo en especial. Fue después de tocarlas tantas veces y grabar el disco, cuando vas conociendo tu propio estilo y lo puedes etiquetar en alguna mezcla de géneros. Creemos que salir de este estilo que hemos creado seria algo forzado pero experimentar con nuevos géneros sí que lo tenemos presente.
8. Vuestro primer álbum era una manera de conectar con vuestro abuelo que residía en Bélgica. ¿Hacía donde irán las nuevas canciones?
Flavia:Esta pregunta me recuerda a un día que me pidieron hacer una serie fotográfica de un tema libre. Yo supe que tendría que experimentar y buscar mucho para encontrar el hilo conductor que enlazase el grupo de imágenes. Lo mismo parece pasar con las canciones de un disco: seguir esta corriente tan instintiva de la inspiración que empieza sin saber hacia donde pero poco a poco encuentras ese impulso que nos hace seguir adelante. Así que las mismas canciones serán la brújula de nuestro camino.
9. Mas allá de la música y los estudios de grabación. ¿Qué mueve vuestro mundo?
Flavia y Laia:La combinación de todo tipo cosas:el anhelo a descubrir y explorar lo que nos rodea, la literatura, la cocina, cuidar de los abuelos y la familia… que todo acaba siendo una polifonía de voces que seguramente la compartimos con mucha gente.
10. Si miramos a la industria musical, creéis que la cantidad de ‘got talents’ (OT; La Voz, Factor X) que han aparecido en los últimos años en los medios de comunicación, ¿ayuda a una industria musical ya llena de buenos artistas?
Laia:Seguramente incita y anima a hacer música a más gente, sobre todo niños, y que los padres confíen en que hay una salida en eso del arte. Pero creo que de buenos artistas habrá siempre, sin y con ‘got talent’.
Y mientras hablo me pregunto… ¿qué es un buen artista?
11. ¿Qué os gusta ver de otros artistas?
Flavia y Laia:En los músicos, nos gusta poder estar como público, y además de disfrutar escuchando, poder verse identificado. Todos somos diferentes y esa variedad enriquece mucho pero como músicos o seguidores de las artes en general hay cosas en común que a menudo te ves reflejado.
12. Si os parece, hacemos una batería de preguntas cortas. Preparadas? ¿Qué libro habéis regalado por Sant Jordi y a quién?
Laia:Le regalé un libro de Lucien Rebater “Una historia de la música” a mi hermana.
Flavia:Sí, un libro que te envuelve en un festival de sonidos y texturas por la belleza de las palabras con que está escrito. Y yo hice una flor con partituras para Laia (no la que salió de la sangre del dragón sino de la música).
13. Lo mejor (y lo peor) de vuestra hermana? (Risas)
Flavia y Laia:Cuando ambas criticamos a la otra algo, en realidad nos molesta de nosotras mismas, algo que vemos reflejado y no sabemos como gestionar. El entendernos con un pequeño gesto, una mirada, el toque de cada una, y entonces las palabras sobran, esto nos encanta.
14. ¿Un fin de semana en…?
Flavia:En un barco de vela, descubriendo nuevos rincones del mundo.
Laia:En Creta.
15. ¿El primer disco que os comprasteis?
Laia:Asian Groove (compilación de artistas por el sello «Putumayo», era fan de todos los discos que sacaban)
Flavia:Rusó Sala & Aleix Tobias
16. ¿El próximo concierto que no os perderéis es de….?
Flavia y Laia:Rusó Sala & Aleix Tobias, este domingo 6 de mayo a las 20h.
17. ¿Un nombre que os inspire…?
Flavia:Pimpilimpausa
Laia:Parsimonia
18. A la hora de escribir, ¿primero la letra o la música?
Flavia y Laia: Depende… a veces una, a veces la otra, y a veces todo de golpe.
19. ¿Con quien os gustaría poder compartir escenario el día de mañana?
Flavia y Laia:ConCoetus
20. Para terminar, ¿qué titular te gustaría leer en esta entrevista?
Flavia y Laia:El cosquilleo del camino inesperado por decir la primera idea que pasó volando.
Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a las Escarteen Sisters. Síguenos ennuestras redes sociales para no perderte nada y apúntate a nuestranewsletterpara estar al día de todas las ofertas y novedades.
En el blog de hoy os explicamos todo lo que hay que hacer para abrir un canal, lanzar un videoclip , estrategias, alternativas y mucho más. ¡Sigue leyendo este post y exprime al máximo tu canal de Youtube!
Si no dispones de un canal de Youtube el primer paso es crearte uno en la plataforma.
¿Qué tienes que tener en cuenta para abrir tu canal?
Lo primero que tienes que preguntarte es ¿qué quiero ofrecer?, parece una tontería, pero es necesario tener claro qué tipo de contenido vas a subir a tu canal, tienes que tener en cuenta que cuanto más acotes el círculo, más posibilidades tendrás de que la gente se enganche a tu canal. Otro tema que debes tener en cuenta es el público al que te diriges para adaptar el contenido y el lenguaje que utilizarás para comunicarte con ellos. ¡Es muy importante que adaptes el contenido a tu público!
Debes analizar la competencia, buscar canales que se parezcan al tuyo, primero para conocer qué competencia tienes en el mercado y segundo porque es una manera de obtener buenas ideas e inspirarte.
Tienes que tener en cuenta que tu canal no deja de ser una marca, por lo que tienes que crear el diseño de tu marca (logotipo, tipo de letra) básicamente, establecer unos parámetros dentro de los que te moverás. Y mantener una periodicidad a la hora de subir contenido, ¡es fundamental!
Una vez tengas tu canal de Youtube, ¡empieza la aventura de subir tus videoclips!
Ya tengo mi videoclip, ¿y ahora qué?
Ahora, ya tienes un canal en la plataforma y lo primero que debes hacer es plantear una estrategia a la hora de distribuir tu videoclip, para poder conseguir la máxima viralización posible. Es cierto que los vídeos virales se generan por propia naturaleza, pero hay algunas acciones que puedes llevar a cabo para aumentar su difusión.
Aquí te dejamos algunos consejos que puedes seguir para crear tu estrategia de distribución y llegar a más gente.
Consejos y estrategias:
Genera expectativa a la hora de publicarlo: Aunque tengas el videoclip listo, no lo publiques sin antes tener un plan. Escoge una fecha de lanzamiento y hasta esta fecha, comparte fotos del rodaje, teaser,… De esta manera crearás más expectativa entre tus seguidores.
Si quieres distribuirlo en prensa, prepara una lista con los medios de comunicación a los que quieres mandar el videoclip.
Una manera de conseguir más visitas, y de manera económica, es haciendo anuncios en Youtube. Con un bajo presupuesto puedes conseguir que muchas personas vean tu vídeo ¡y conseguirás más visualizaciones!
Sácale el máximo partido posible, crea mucho contenido para promocionar y distribuir tu vídeo y mantener el interés entre tus fans.
Comparte el contenido. Una de las razones por las que un vídeo se hace viral es por la cantidad de “shares” que tiene. Cuando publiques tu vídeo, en tu canal tendrás X seguidores que lo verán, pero si estos seguidores lo comparten, el alcance será cada vez mayor.
Las colaboraciones son un buen recurso para llegar a más personas y no solo nos referimos a colaboraciones entre artistas. Si incluyes a expertos en distintas materias como edición o filmación), además de que se generarán más ideas podrás llegar a más gente si todo el equipo que ha formado parte del videoclip lo comparte.
Como hemos dicho anteriormente mantener una frecuencia publicando contenido en Youtube es imprescindible, distribúyete el contenido para que no pase mucho tiempo. Un canal con 4 meses sin contenido, parece abandonado.
Estadísticas:
Youtube dispone de un canal de analíticas llamado Youtube Analytics, esta herramienta te permitirá tener un constante seguimiento de tu canal, analizar los cambios, evaluar su situación, para poder optimizar al máximo tu canal. Podrás segmentar los datos por vídeos, por país, comparar la evolución entre dos contenidos distintos de tu canal, y muchas más cosas.
Non-music vídeos: Alternativas a los videoclips
Quizás te estás preguntando, ¿qué es un non-music vídeo? Bien, aquí te vamos a explicar que son y por qué son una alternativa a los videoclips.
Los “Non-music vídeos”, son cualquier vídeo que no esté totalmente producido, es decir, vídeos con la letra de la canción, vídeos de actuaciones en directo, entrevistas, vídeos de promoción de giras,…
Estos, como muchos otros ejemplos, te dan más flexibilidad a la hora de alcanzar tus objetivos, y a la par es un recurso muy bueno para poder generar contenido de manera más constante en tu canal de Youtube.
Esperamos que haya sido de ayuda este post y que podáis sacar el máximo partido a vuestro canal de Youtube utilizando estos consejos.
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Entrevistamos a Cristina, la líder, cantante y compositora de Los Peces de Cristina, que ha publicado su segundo álbum «Sky», y que ha realizado una gira por California y Canadá. ¿Preparados para conocerla más a fondo? ¡Allá vamos!
1. Sky, es tu segundo álbum de estudio, ¿Qué encontraremos en él?
En ‘SKY’ hay canciones que cuentan con la naturaleza y el cielo como fuente de inspiración, con metáforas con la vida real, desde la luz a la oscuridad y pasando por otros estados como la tormenta. Canciones en inglés, excepto una en español, con instrumentos orgánicos y más sintetizadores que en el anterior, con baterías y toques electrónicos.
2. Se aprecia un cambio de estilo desde el primer disco, utilización de sintetizadores, etc ¿A qué viene ese cambio a un estilo más electrónico?
El primer álbum tiene temas que en su mayoría parten de la guitarra. A partir de ahí, las nuevas composiciones fueron con piano, y eso hizo que quisiera experimentar con otros sonidos.
Entonces di con Marco Cinelli, guitarrista y productor afincado entre París y Londres, que me propuso apostar por esos nuevos sonidos y me dejé llevar.
Él tiene un gusto muy especial e internacional que me gustó mucho para decidir trabajar con él.
3. Tu álbum de debut “El tiempo que guardé” se colocó en el top #2 de itunes España y #4 de la lista de álbums de todos los géneros. ¿Tienes las mismas expectativas para este nuevo álbum?
Siempre es difícil saber cómo va a ir y también esperas que cada vez sea un poco mejor. Así que esta vez tenía un reto y finalmente el disco estuvo en el número de 1 en iTunes gracias al apoyo de la gente que cree en el proyecto, cosa que siempre agradeceré.
4. ¿Cómo fue la experiencia de realizar una gira por California y Canadá para presentar tu nuevo álbum “Sky”?
Fue una experiencia irrepetible, aunque fue todo un reto y antes de empezar confieso que me daba un poco de vértigo pero me lancé. Y fue mejor de lo que esperaba. Cuando sales fuera y allí no te conocen no sabes si vendrá gente al local o si les gustará… Siempre hay de todo, sitios con más y menos público, no fue todo un camino de rosas. Pero finalmente tuve más conciertos de los esperados, algunos músicos querían colaborar conmigo y el público respondió muy bien, incluso con temas en castellano y catalán.
5. ¿Cómo fue grabar el disco “Mermaids and sharks”, con colaboraciones de grandes músicos de Inglaterra y USA?
Al principio no tenía ningún objetivo de sacar este EP, porque además son estilos muy distintos entre sí al ser colaboraciones y fusiones de otros estilos, con artistas más country, folk o reggae. Simplemente fueron coincidiendo momentos que estaba tocando por Inglaterra o Nashville e hice algunas colaboraciones, y al cabo de poco seleccioné unos pocos y decidí sacarlos como un EP especial. Me enorgullece haber tocado con Boo Hewerdine, de Inglaterra, considerado uno de los compositores más completos por la BBC, o Tim McGeary cuyas canciones han salido en reconocidas series como “Smallville” o “One tree hill”.
6. ¿Usas algún método para inspirarte a la hora de escribir tus canciones?
No, cada canción empieza por causas diferentes. A veces porque tienes una idea clara musical en la cabeza y otras veces pueden venir de un error que has hecho al tocar otra cosa y oyes algo interesante de ahí.
Desde adolescente he compuesto cerca del mar y entre naturaleza, y eso ha sido una gran fuente de inspiración.
7. En el videoclip “Bajo mi piel” de tu primer álbum, dices que la localización fue el lugar de inspiración del proyecto, ¿Qué historia hay detrás de este lugar?
Desde que soy niña veraneo en un camping en la costa de Tarragona y crecer allí me ha hecho parte de lo que soy. Allí compuse casi todo cuando era adolescente, nos íbamos a la playa con la guitarra por las noches, allí no paraba de escribir y tocar porque entonces no teníamos internet ni muchas más distracciones. Éramos la guitarra, el mar y yo. Por eso le debía un pequeño homenaje.
8. Has realizado giras internacionales, has sido entrevistada en grandes medios y has conocido a gente muy influyente en la industria. ¿Cómo ha sido el trayecto hasta llegar donde estás actualmente, a ser conocida por tu música y a poder transmitirla a tanta gente?
En realidad creo que me queda un camino muy largo por recorrer. Pero está claro que agradezco mucho a las personas y gente del sector que aprecian mi trabajo, porque cualquier proyecto musical requiere mucho esfuerzo y energía, y ver que eso trasciende aunque sea un poco, es una alegría.
Llevo muchos años haciendo música en varios proyectos, he luchado mucho y espero seguir haciéndolo porque me sale así, no puedo evitarlo, no puedo parar de hacer música.
Y también me encanta viajar, tampoco puedo parar quieta. Y como en algunos países a nivel popular se aprecia más la música que aquí, eso me ha animado a probar fuera, ya sea en festivales o cosas puntuales o en giras más largas.
9. La portada de este álbum tiene un diseño muy original e incluso un poco ecléctico ¿En qué te inspiraste para hacer este diseño?
Quería una mezcla de conceptos como también lo tiene mi música. Este álbum mezcla instrumentos reales y orgánicos con sonidos electrónicos. Así que quería transmitir ese concepto con el diseño, mezclando imágenes del fotógrafo de naturaleza Llop Artic con un montaje geométrico un poco más futurista. Mezclar formas orgánicas de la naturaleza con líneas rectas y formas geométricas.
10. Este 2018 presentarás tu último videoclip para “Somebody Else”, rodado en Los Angeles durante la gira. Comentas que juegas con lo abstracto, con el cosmos y la metamorfosis entre otros ¿Porqué, que significa para ti? ¿Cuándo podremos disfrutar de este videoclip?
Si el disco SKY cuenta con la naturaleza y el cielo como fuente de inspiración, «Somebody else» es el capítulo nocturno del disco. La canción habla de la noche y la metamorfosis de uno mismo, de la pasión, incluso de la muerte y lo obscuro de lo eterno. Mezcla conceptos que cada uno puede interpretar a su modo. Desde querer transformarse en un momento dado, hasta la posibilidad de querer estar con alguien que ya no está o que nunca ha estado, que es un fantasma, un espejismo, una ilusión y quieres transformarte para tener ese momento entre volátil y eterno para estar juntos. Estamos muy contentos de que el Diari Ara, haya estrenado en exclusiva el videoclip de Somebody Else. És muy importante tener el apoyo de medios de comunicación tan potentes como el Ara, y que sean sensibles a estrenar proyectos como el mio. Creo que la cultura y en especial la música, debe seguir siendo uno de los ejes de cualquier medio de comunicación. Aquí podéis ver la noticia en exclusiva.
11. Por último, ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Tienes un nuevo disco ya en mente?
De momento no tengo previsto un nuevo disco. Hice algunas colaboraciones con músicos de California pero aún están en proceso y van en paralelo. Y aunque tengo ganas de hacer nuevas canciones, de momento creo que el disco aún tiene recorrido para hacer conciertos en varios formatos, ahora me apetece tocar y mover este disco. De momento puedo anunciar fechas confirmadas con toda la banda en Barcelona, el 4 de mayo en FNAC Arenas, y en Sabadell, mi ciudad natal, el 29 de abril en La Capella.
Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a Cristina. ¡Apúntate a la Newsletter y no te pierdas ninguna noticia de Autoeditarte!